Paseo del buen pastor ciudad de Córdoba.
Patio Olmos Córdoba.
Venecia.
sábado, 20 de abril de 2013
viernes, 19 de abril de 2013
Peter Zumthor
Recuperación del Museo Kolumba
imágenes del impresionante Museo Kolumba, reacondicionado por Peter Zumthor en Alemania. Ubicado en Colonia, una de las ciudades que se vio más afectadas tras la segunda guerra, este museo aloja antiguas e importantes colecciones de arte pertenecientes a la arquidiócesis católica.
El diseño de Zumthor consistió en la recuperación de las ruinas pertenecientes a una antigua catedral gótica. Su diseño se alza sobre estas ruinas, proponiendo un volumen macizo y en altura que se relaciona sutilmente a la estructura pre-exsitente.
Al respecto Zumthor señana la importancia que tiene el arte para la arquidiócesis por su habilidad de traspasar valores espirituales.
El hormigón se ocupa de manera muy limpia y sublime: el trabajo con la luz se aprecia en las pequeñas perforaciones y en los paños lisos. El museo incluye 16 salones de exhibiciones y en el corazón de edificio se encuentra un patio interior para la reflexión.
Oscar Niemeyer
El espíritu de su obra y las ideas que movieron la realización de esa arquitectura única, muchas veces menospreciada, y otras alabada.
La trayectoria de Niemeyer, sus primeras oportunidades, su trabajo junto a figuras de la talla de Le Corbusier o de su compatriota Lúcio Costa. Vemos así su protagonismo en el edificio neoyorquino de Naciones Unidas, sus aportaciones a la moderna Brasilia, incluida su catedral, el museo de arte contemporáneo de Niterói, la universidad de Argel, la sede del partido comunista en París… Son espacios de gran belleza, con soluciones innovadoras, extraordinario uso de las líneas curvas…
Su humanismo, que se manifiesta también en sus inquietudes sociales. Aquí se habla de sus raíces católicas, de su posterior evolución al comunismo, de su interés por construir un mundo mejor que supere las grandes desigualdades. También de su amor a la mujer, y de su estrecha unión con Río de Janeiro.
Rem Koolhaas casa en Bordeaux
Vivienda unifamiliar en la que la tecnología se une con la arquitectura para crear un universo al mismo tiempo simple y complejo. La casa en Burdeos ha sido proyectada para una familia compuesta por los padres y los tres hijos, pero con un objetivo particular. El cliente, Jean François Lemoine, quedó paralítico como consecuencia de un accidente automovilístico, moviéndose en silla de ruedas, y deseaba una vivienda que pudiera satisfacer sus propias necesidades y que fuese al mismo tiempo una casa para toda la familia: una solución que lograra combinar dos vidas paralelas.
Situación
La vivienda se encuentra situada sobre una colina cerca de Burdeos, Francia y está rodeada por un parque de estilo inglés. Se trata de un proyecto práctico, destinado a solucionar más que adecuadamente los requerimientos funcionales, físicos y psicológicos del propietario que se desplaza en silla de ruedas y de su familia, creando tres mundos diferentes, uno en cada planta, unidos por un eje común, un ascensor.
Espacios
El edificio está compuesto por tres casas sobrepuestas una sobre la otra: tres plantas de naturaleza completamente diferente y en claro contraste visual. La planta más baja está excavada en las laderas rocosas y se dispone en varias cuevas; la planta de en medio es acristalada y transparente;y la planta más alta está dividida en varias habitaciones.
La planta más alta está dividida en dos partes dedicadas respectivamente a la pareja y a los niños. Es una caja protectora de hormigón con espacios varios interconexos, algunos de los cuales se abren al cielo. El dormitorio de los padres se abre al paisaje en el extremo oriental abierto de la caja y los dormitorios de los niños acceden al paisaje desde determinados puntos de las habitaciones, la cama, el baño o el escritorio, y a través de unos pequeños ojos de buey, ahusados y oblicuos, ubicados a unas alturas específicas.
Estructuralmente la planta en voladizo únicamente está sustentada en un de sus extremos por el pórtico de acero situado más abajo y por una viga que se apoya sobre la pared exterior de hormigón y el cilindro revestido de acero inoxidable que encierra de la escalera en el otro. Este resulta un “extraño” pilar con respecto a la viga en voladizo, por lo que se equilibra mediante un tirante anclado al terreno del patio.vacíos y llenos, lo introvertido y lo extrovertido, animan tanto las fachadas como los interiores junto a la buscada asimetría, y se hacen posibles gracias a ingeniosas soluciones funcionales y estructurales.
materiales
Las combinaciones de los materiales subrayan el dualismo recurrente: el cemento se contrapone al cristal y al aluminio, se mezcla con el acero, creando una fascinante ambigüedad estructural.
Cemento visto, pintado de gris en los techos del salón, revestimiento de cromo reflectante en la caja de escalera al atravesar la terraza para conferirle una apariencia incorpórea.
El ascensor es el espacio clave de la casa que la abre a todos sus habitantes, vayan o no con silla de ruedas. En el sótano, el ascensor se abre a la bodega y forma parte de la cocina. En la panta baja, domina la sala de estar en el último nivel se convierte en una alcoba del dormitorio principal.
Situación
La vivienda se encuentra situada sobre una colina cerca de Burdeos, Francia y está rodeada por un parque de estilo inglés. Se trata de un proyecto práctico, destinado a solucionar más que adecuadamente los requerimientos funcionales, físicos y psicológicos del propietario que se desplaza en silla de ruedas y de su familia, creando tres mundos diferentes, uno en cada planta, unidos por un eje común, un ascensor.
Espacios
El edificio está compuesto por tres casas sobrepuestas una sobre la otra: tres plantas de naturaleza completamente diferente y en claro contraste visual. La planta más baja está excavada en las laderas rocosas y se dispone en varias cuevas; la planta de en medio es acristalada y transparente;y la planta más alta está dividida en varias habitaciones.
La planta más alta está dividida en dos partes dedicadas respectivamente a la pareja y a los niños. Es una caja protectora de hormigón con espacios varios interconexos, algunos de los cuales se abren al cielo. El dormitorio de los padres se abre al paisaje en el extremo oriental abierto de la caja y los dormitorios de los niños acceden al paisaje desde determinados puntos de las habitaciones, la cama, el baño o el escritorio, y a través de unos pequeños ojos de buey, ahusados y oblicuos, ubicados a unas alturas específicas.
Estructuralmente la planta en voladizo únicamente está sustentada en un de sus extremos por el pórtico de acero situado más abajo y por una viga que se apoya sobre la pared exterior de hormigón y el cilindro revestido de acero inoxidable que encierra de la escalera en el otro. Este resulta un “extraño” pilar con respecto a la viga en voladizo, por lo que se equilibra mediante un tirante anclado al terreno del patio.vacíos y llenos, lo introvertido y lo extrovertido, animan tanto las fachadas como los interiores junto a la buscada asimetría, y se hacen posibles gracias a ingeniosas soluciones funcionales y estructurales.
materiales
El ascensor es el espacio clave de la casa que la abre a todos sus habitantes, vayan o no con silla de ruedas. En el sótano, el ascensor se abre a la bodega y forma parte de la cocina. En la panta baja, domina la sala de estar en el último nivel se convierte en una alcoba del dormitorio principal.miércoles, 17 de abril de 2013
jueves, 21 de marzo de 2013
Toyo Ito, Premio Pritzker 2013
Toyo Ito es nacido en Seúl, en 1942, y a sus dos años
trasladado hasta Japón. Desde los 12 años hasta su primeros años de
universidad, ito se dedicó al trabajo familiar en la elaboración de Miso (pasta
de porotos). Sin embargo, después de entrar a la Universidad, la arquitectura
se transformó en su vida
El jurado se ha referido a Ito como un arquitecto productor de obras que perduran en el tiempo y que además entregan una dimensión espiritual y poética que se ha hecho presente en cada uno de sus trabajos. Entre su obras el jurado ha destacado a la Mediateca de Sendai por el uso de innovadoras estructuras tubulares que permitieron nuevas maneras de entender los espacios.
A través de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir
un trabajo que combina innovaciones conceptuales con edificios ejecutados de
manera extraordinaria. Creando una impresionante arquitectura durante más de 40
años, él ha resuelto con éxito librerías, viviendas, parques, teatros, tiendas,
oficinas y pabellones, cada vez en búsqueda de expandir los límites de la
arquitectura. Un profesional de un talento único, dedicado a el proceso de
descubrir las oportunidades que cada encargo trae consigo.
Ito
ha dicho que él se esfuerza por crear una arquitectura fluida y no confinada en
los límites de lo que el considera que es la arquitectura moderna. En la
Mediateca de Sendai el logró esto a través de estructuras tubulares, las cuales
permitieron entregar nuevas cualidades espaciales. En el Ópera de Taichung, se
crean interesantes conexiones entre espacios verticales y horizontales.
Buscando libertad desde la rigidez de una grilla, Ito está interesado en las
relaciones — entre habitaciones, interiores y exteriores, el edificio y sus
alrededores. el trabajo de Toyo Ito está influenciado en los principios de la
naturaleza, como evidencian sus estructuras orgánicas,superficies y pieles.
La agenda creativa de este arquitecto incluye siempre la
responsabilidad pública. La arquitectura se vuelve mucho más compleja cuando
involucra aspectos públicos, sin embargo esto no ha significado un obstáculo
para él. Ha dicho que la arquitectura debe no solamente responder a las
necesidades físicas, sino además a los sentidos. De sus tantos espacios
inspiradores, el Funeral Hall en Gifu el 2006, la librería en laUniversidad de
Tama o el pabellón para la Serpentine Gallery el 2002 son tres ejemplos que
ilustran muy bien la manera en que se percibe su arquitectura.
Librería Universidad de Tama Toyo Ito.
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