Peter Zumthor

‘Pensar la arquitectura nos ayuda a no enamoramos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica.’

-Peter Zumthor

 Recuperación del Museo Kolumba

 imágenes del impresionante Museo Kolumba, reacondicionado por Peter Zumthor en Alemania. Ubicado en Colonia, una de las ciudades que se vio más afectadas tras la segunda guerra, este museo aloja antiguas e importantes colecciones de arte pertenecientes a la arquidiócesis católica.

El diseño de Zumthor consistió en la recuperación de las ruinas pertenecientes a una antigua catedral gótica. Su diseño se alza sobre estas ruinas, proponiendo un volumen macizo y en altura que se relaciona sutilmente a la estructura pre-exsitente.

Al respecto Zumthor señana la importancia que tiene el arte para la arquidiócesis por su habilidad de traspasar valores espirituales.

El hormigón se ocupa de manera muy limpia y sublime: el trabajo con la luz se aprecia en las pequeñas perforaciones y en los paños lisos. El museo incluye 16 salones de exhibiciones y en el corazón de edificio se encuentra un patio interior para la reflexión.

Oscar Niemeyer

La vida es un soplo y hay que aprovecharla decía Oscar Niemeyer

 El espíritu de su obra y  las ideas que movieron la realización de esa arquitectura única, muchas veces menospreciada, y otras alabada. 

  La trayectoria de Niemeyer, sus primeras oportunidades, su trabajo junto a figuras de la talla de Le Corbusier o de su compatriota Lúcio Costa. Vemos así su protagonismo en el edificio neoyorquino de Naciones Unidas, sus aportaciones a la moderna Brasilia, incluida su catedral, el museo de arte contemporáneo de Niterói, la universidad de Argel, la sede del partido comunista en París… Son espacios de gran belleza, con soluciones innovadoras, extraordinario uso de las líneas curvas…

 Su humanismo, que se manifiesta también en sus inquietudes sociales. Aquí se habla de sus raíces católicas, de su posterior evolución al comunismo, de su interés por construir un mundo mejor que supere las grandes desigualdades. También de su amor a la mujer, y de su estrecha unión con Río de Janeiro.

Toyo Ito, Premio Pritzker 2013

Toyo Ito es nacido en Seúl, en 1942, y a sus dos años trasladado hasta Japón. Desde los 12 años hasta su primeros años de universidad, ito se dedicó al trabajo familiar en la elaboración de Miso (pasta de porotos). Sin embargo, después de entrar a la Universidad, la arquitectura se transformó en su vida

El jurado se ha referido a Ito como un arquitecto productor de obras que perduran en el tiempo y que además entregan una dimensión espiritual y poética que se ha hecho presente en cada uno de sus trabajos. Entre su obras el jurado ha destacado a la Mediateca de Sendai por el uso de innovadoras estructuras tubulares que permitieron nuevas maneras de entender los espacios.

A través de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir un trabajo que combina innovaciones conceptuales con edificios ejecutados de manera extraordinaria. Creando una impresionante arquitectura durante más de 40 años, él ha resuelto con éxito librerías, viviendas, parques, teatros, tiendas, oficinas y pabellones, cada vez en búsqueda de expandir los límites de la arquitectura. Un profesional de un talento único, dedicado a el proceso de descubrir las oportunidades que cada encargo trae consigo.

Ito ha dicho que él se esfuerza por crear una arquitectura fluida y no confinada en los límites de lo que el considera que es la arquitectura moderna. En la Mediateca de Sendai el logró esto a través de estructuras tubulares, las cuales permitieron entregar nuevas cualidades espaciales. En el Ópera de Taichung, se crean interesantes conexiones entre espacios verticales y horizontales. Buscando libertad desde la rigidez de una grilla, Ito está interesado en las relaciones — entre habitaciones, interiores y exteriores, el edificio y sus alrededores. el trabajo de Toyo Ito está influenciado en los principios de la naturaleza, como evidencian sus estructuras orgánicas,superficies y pieles.

La agenda creativa de este arquitecto incluye siempre la responsabilidad pública. La arquitectura se vuelve mucho más compleja cuando involucra aspectos públicos, sin embargo esto no ha significado un obstáculo para él. Ha dicho que la arquitectura debe no solamente responder a las necesidades físicas, sino además a los sentidos. De sus tantos espacios inspiradores, el Funeral Hall en Gifu el 2006, la librería en laUniversidad de Tama o el pabellón para la Serpentine Gallery el 2002 son tres ejemplos que ilustran muy bien la manera en que se percibe su arquitectura.

Librería Universidad de Tama Toyo Ito.